一部遊戲的同IP作品總是特別受玩家的關注，相比起從零開始的新企劃，同IP作品有其優勢：穩定的玩家羣體、成熟的二創環境、較低的熟悉成本等。鷹角網絡的新遊戲《明日方舟：終末地》就很好地證明了這些優勢對新產品推廣的作用有多大。
自從《終末地》首次公佈情報，在短短的一個星期內，其在B站的官方賬號粉絲數量就超過了100萬。反觀鷹角網絡的另一款遊戲企劃《來自星塵》，自公佈消息至今已經近8個月，但粉絲數連《終末地》的一半都沒到。很多網友都在調侃：都是一個“媽”生的，怎麼“二姐”和“三妹”之間的差距這麼大?
其實答案很簡單：因爲《終末地》是在《明日方舟》這一成熟IP下衍生出的作品，且已經有了製作技術十分成熟的預告CG。
在終末地的世界中，我們熟悉的種族(“獸耳人”)、源石、天災等概念將會繼續出現。對玩過明日方舟的玩家們來說，這些複雜的背景知識不會造成理解上的困難;同時對終末地的開發團隊來說，這也極大地節省了新作品在寫作上的解釋成本。
但光有熟悉的遊戲背景似乎還是很難解釋爲什麼終末地會這麼受關注，畢竟遊戲背景只方便了玩過明日方舟的玩家，對那些剛接觸這個遊戲的路人來說，一羣“獸耳娘”的故事似乎沒那麼有趣。但終末地無疑是做對了什麼，才讓它的熱度從一開始就這麼高。當我們把目光投向終末地第一款CG預告，答案似乎已經呼之欲出。是的，這個新遊戲之所以這麼引人關注，是因爲它夠“硬核”。
要判斷一個作品夠不夠“硬核”通常是有一套標準的。對文學作品來說，“硬核”意味着理論知識的堅實和寫作邏輯的自洽;對繪畫作品來說，“硬核”意味着鮮明個性的色彩陰影和線條;對音樂作品來說，“硬核”意味着令人熱血沸騰的畫面感和節奏感。而對一個遊戲來說，要做到“硬核”則需要在文學、繪畫和音樂上都達到這一標準。這還不夠，更重要的是，要讓這些硬核的內容能夠“活下去“，需要爲它們創造一個真實而能夠自我維持的世界，接着再在此基礎上建立更加硬核的玩法。
終末地的第一款CG無疑做到了這一點，短短兩分鐘，全程畫面節奏緊湊，幾乎恨不得把“硬核“兩個字拍在觀衆們的臉上。我們首先要明確一點，鷹角網絡所有的作品都是科幻末土題材，這個題材在二次元手遊界可以說是屢見不鮮了。但玩家們也能發現，幾乎所有的末土題材手遊最後都聚焦於末日環境中勢力與勢力、人與人之間的鬥爭，”末土“僅僅成了一個背景設定而已，玩家們對劇情文案描述之外的世界一無所知，也很難有什麼關心的理由。
但是終末地卻幾乎把末土的質感做到了極致。所有的觀衆都從精緻如同科幻CG電影般的畫面中意識到，這次他們將前往一個完整的星球，一個叫做塔衛二的、和我們的世界相似又從根本上完全不同的新世界。
這個世界中，除了我們熟知的源石、天災之外，還有豐富又厚重的歷史，衰亡的國家遺蹟展示着塔衛二文明毀滅時的模樣。
鋪天蓋地的沙塵暴和陰晴不定的天氣暗示觀衆，這裏有一套殘酷的自然規則，人類在這個世界的力量是如此的渺小;
不同於衆多末日科幻題材手遊的設定，終末地的CG並沒有過多地關注龐大的城市遺蹟和宏偉的超級建築;超光速飛船、太空電梯、軌道太空城這類熱門的科幻設定也沒有出現在塔衛二的世界。在終末地的設定裏，塔衛二完全被野蠻生長的大自然佔領，人類和文明的跡象幾乎被壓縮到了極點，展現在玩家們面前的，僅僅是一片無限廣闊的荒蕪之地。
但這裏又是一片機會的土壤。種種跡象表明，塔衛二並非生命的禁區，在塔衛二的荒野之中，已經有很多新的探索者出現，全新的文明正在萌芽之中，而玩家則有機會參與她的建設。
透過CG，觀衆們發現終末地着重描寫的不再是老套的人物和人物之間的對立，末日也不再僅僅是一個背景設定。CG中細節踏實的重工業系統，新鮮又自洽的物理規律、豐富多變的地表特徵都讓這個世界變得無比真實。玩家們不約而同地意識到，或許在這作中，和自然環境的互動、對這個新世界的探索纔會是遊戲的核心。而遊戲玩法演示視頻也證實了大家的這一猜測。
玩法演示視頻中，除了人物運動的模式之外，最引人注意的無疑是她們所處的空間。細節豐富的環境畫面，結實又富有質感的建築、自然風景很難讓人不聯想到一衆3A遊戲中的可互動環境。
從畫面和文案上，觀衆們感到這個世界已經變得足夠真實可靠，而CG動畫的最後，當THE EITHER樂隊主唱那特點鮮明的吟唱聲響起時，大家的熱情幾乎完全被調動，那種壓抑之後反抗的尖銳嘶吼不僅沒有讓人覺得刺耳，反而是爲這個殘酷卻又機會遍佈的世界更增添了一份“硬核“。
現在看來，終末地會如此受關注的原因也就明瞭了。透過短短兩分鐘的CG，終末地官方向觀衆們展示了遊戲早期極爲優秀的圖畫設計、世界觀設定、遊戲玩法和音樂製作水平，從各個方面來看都稱得上“硬核“。對喜歡科幻題材的玩家們來說，硬核是一項十分難得的品質，從早期預告CG上就處處透露着與衆不同的硬核的遊戲，自然會被高度關注。
